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EL BOSQUE (The Village):

M. Night Shyamalan
Nota: * * * *
TRAS LA ALAMBRADA

Incomprensiblemente vapuleada por gran parte de la crítica y el público norteamericano (y no norteamericano, todo hay que decirlo), El Bosque constituye, hasta la fecha, la mejor y más sólida película del irregular director indio,
afincado en los Estados Unidos, no sólo porque Shyamalan consigue con este,
su quinto film, una de las más sugerentes parábolas en torno a la utilización
del factor miedo como método (sobradamente probado) de contención social,
sino porque lo hace bajo el disfraz de un clásico, sencillo y efectivo cuento
de lobos feroces, Juanes Sinmiedo, y Caperucitas Amarillas (Jordi Costa
dixit), cuya aparente candidez esconde un auténtico puñetazo a los principios
que rigen el mundo occidental, contraponiendo la aparentemente apacible vida rural de una villa perdida en mitad del bosque, con el materialismo enfermizo y el pánico asociados al trajín de las grandes ciudades. Y ello
lo transmite con la habilidad quirúrgica de un artesano del cine, capaz de poner la cámara en el lugar más preciso, en el momento oportuno y con el encuadre adecuado, hasta conducirnos, a través de innumerables guiños
y pistas reveladoras, hacia un final que se adivina a distancia (sobre todo, aquellos que, como yo o mis admirados colegas y maestros del Fotogramas, hayan leído efusivamente a Ray Bradbury), pero que no deja de sorprender cuando se muestra ante nuestros ojos. Desde mi punto de vista, el único pero que podría achacársele al film sea, quizás, la extremada complacencia con la que el director observa a los habitantes de la villa, como queriendo justificar sus actitudes, en general, tan reprochables como aquellas que pretende criticar, en aras de la consecución de un modelo de sociedad alternativo, basado en la autarquía y el equilibrio natural;
 

una especie de discurso new-age que, a mi entender, le hace perder algunos enteros. Sin embargo, la relevancia que cobra sus dos protagonistas principales, un afectado Joaquin Phoenix y, sobre todo, una maravillosa (la revelación del año) Bryce Dallas Howard, en el papel de muchacha ciega (terrible ironía),
que se atreve a cuestionar las absurdas normas (como todos los convencionalismos habidos y por haber) que rigen su comunidad, desafiando al miedo que la atenaza: esa especie de criatura mítica que impide a los aldeanos salir de su pequeño mundo perfecto, deja entrever que, lejos de pretender ser rupturista, Shyamalan aboga por una mutua interdependencia, por un respeto recíproco entre dos modos de entender el mundo, por muchos muros, bosques o alambradas que los separen. Tal vez debía haber profundizado más en esta
idea. De haberlo hecho, de haber definido mejor su mensaje, hoy podríamos estar hablando de una obra maestra y no de la pequeña joya de un incomprendido. ¿Estaremos ante un nuevo Tim Burton?

EN RESUMEN

Un film de culto que generará tantos odios como adhesiones inquebrantables.

Lo mejor: A parte de la chica protagonista, la impresionante, angustiosa
y atmosférica banda sonora de James Newton Howard.
Lo peor: ¿Alguien, en su sano juicio, puede creerse que una jovencita ciega pueda atravesar un bosque, supuestamente inexplorado y lleno de peligros,
con la facilidad de Rambo en Acorralado?

FICHA ARTISTICA Y TÉCNICA

Dirección y guión: M. Night Shyamalan.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 108 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Joaquin Phoenix (Lucius Hunt), Adrien Brody (Noah Percy), Bryce Dallas Howard (Ivy Walker), William Hurt (Edward Walker), Sigourney Weaver (Alice Hunt), Brendan Gleeson (August Nicholson), Cherry Jones (Sra. Clack), Celia Weston (Vivian), John Christopher Jones (Robert), Frank Collison (Víctor), Jayne Atkinson (Tabitha), Judy Greer (Kitty), Michael Pitt (Finton Coin).
Producción: M. Night Shyamalan, Scott Rudin y Samuel M. Mercer.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaje: Christopher Tellefsen.
Diseño de producción: Tom Foden.
Dirección artística: Tim Beach y Chris Shriver.
Vestuario: Ann Roth.